YO-YO MA

MORAIAZZI

París es la cuna del nacimiento del gran músico Yo-Yo Ma, tal como nos aporta www.epdlp.com/ Violonchelista estadounidense nacido en París, de padres chinos. Hizo sus estudios con Janos Scholz y Leonard Rose en la Juilliard School, dando su primer recital con sólo 5 años. Graduado por la Universidad de Harvard, es uno de los más populares violonchelistas de nuestro tiempo. Aparte de las piezas clásicas de Brahms, Bach, Fauré, Schumann, Beethoven y otros, ha estrenado obras de compositores contemporáneos como Stephen Albert, William Bolcom, Richard Danielpour, John Harbison, Leon Kirchner, Ezra Laderman, Peter Lieberson y Bright Sheng. Siempre utiliza en sus conciertos dos cellos, un Montagnana de Venecia construido en 1733 y un Davidoff Stradivarius de 1712. Ha sido comparado con maestros de éste instrumento como, Mtislav Rostropovich y Pau Casals, ganándose a pulso una reputación internacional como embajador de la música clásica y su papel vital en la sociedad. Yo-Yo Ma fue nombrado Mensajero de la Paz de las Naciones Unidas en 2006

Wikipedia nos agrega, que Yo-Yo-Ma que en 1962 su familia se trasladó a Nueva York, donde el vive la mayor parte de sus años de formación. A los ocho años aparece en la televisión americana en un concierto dirigido por "Leonard Bernstein". A los quince años se graduó de la escuela secundaria que ya actuó como solista con la Orquesta Radcliffe de Harvard.

Yo-Yo Ma estudió en la Juilliard School of Music con "Leonard Rose", antes de entrar a la universidad "Harvard".

Obtuvo un gran reconocimiento y popularidad y estuvo de gira con muchas de las principales orquestas del mundo. Sus grabaciones de las suites para Cello "Johann Sebastian Bach" fueron especialmente aclamados. También ha tocado en numerosas ocasiones, la música de cámara acompañados por el pianista "Emanuel Ax", con quien mantiene una buena amistad desde que se conocieron en Juilliard.

Se licenció en Harvard en 1976, universidad que le hizo merecedor de un doctorado honorífico en 1991

Se sabe que Yo-Yo Ma trabaja actualmente en el Proyecto Ruta de la Seda, una iniciativa del propio Ma que comenzó en 1998, este ganador de múltiples premios Grammy creó el Silk Road Project (Proyecto Camino de la Seda) para promover el estudio de las tradiciones culturales, artísticas e intelectuales a lo largo de la antigua ruta comercial del Camino de la Seda, que abarca desde las culturas del mar Mediterráneo hasta el océano Pacífico.

El principal objetivo es vincular las artes de Occidente y Oriente reuniendo artistas y público de todo el mundo, y con el que ha brindado la posibilidad de desarrollo y estudio a todas las clases sociales en el marco de las ideas y tradiciones de las diferentes culturas que abarcaba la Ruta de la Seda.

Ha grabado más de 50 discos, actualmente actúa en los teatros y óperas más importantes del mundo.

Yo-Yo Ma tiene un repertorio más ecléctico que típica de los intérpretes de música clásica. Además de las numerosas grabaciones de la norma repertorio clásico, también registró piezas barrocas, azul de América; melodías tradicionales chinas, el compositor argentino de tangos Ástor Piazzolla, así como minimalismo moderna Philip Glass. También ha trabajado en varias bandas sonoras de películas como "El Tigre y el Dragón" (Wo hu cang long) o Memorias de una Geisha.

Luis Morganti, escribe sobre él, que Ma es la cara de la música clásica en el mundo entero. Cada uno conoce al intérprete de violoncelo ubicuo con el nombre improbable, raro. Pero no es sólo su nombre que lo precede: Ma es un omnívoro musical. Él ha tomado el violoncelo de sus límites congestionados clásicos y lo ha forzado a sitios que nunca ha habitado antes. ¿Violoncelo en bluegrass? ¿Música del Medio Oriente? ¿Tango? ¿Bossa nova? Ningún estilo está demasiado lejos para Ma, y como resultado se ha convertido en un embajador musical, encontrando comunión entre el disparate de la tradición musical e introduciendo un mundo uniforme a las curiosidades varias del mundo musical. Desde Appalachian Journey (2000) y Silk Road Journeys (2002) al Obrigado Brasil (2003), la pasión del cellista por la música ha inspirado a varias generaciones de oyentes.

Se dice, que con Obrigado Brazil, Yo-Yo Ma regresa a los ritmos y sonidos de Latinoamérica, explorando la rica variedad musical brasileña. Partiendo de los sonidos populares de la samba, la bossa nova y el choro, a la música de grandes compositores como Villa-Lobos o Antonio Carlos Jobim, Yo-Yo Ma comparte este empeño con algunos de los mejores intérpretes de la escena regional, como el multiinstrumentista Egberto Gismonti, el guitarrista Oscar Castro-Neves, Romero Lubambo, el dúo de guitarristas Sergio y Odair Assad, la cantante de bossa nova y guitarrista Rosa Passos, el saxofonista Paquito D'Rivera y el percusionista Cyro Baptista. Sus anteriores grabaciones de "crossover" han llegado a vender más de un millón de copias a nivel mundial y han llegado a estar en la lista Billboard de "crossover" por encima del top 15# durante 700 semanas.

MSTISLAV ROSTROPÓVICH

El 27 de abril de 2007 falleció en un hospital de Moscú a los 80 años de edad a causa de un cáncer intestinal., uno de los más grandes músicos del violoncelo. Tal como lo reseña la Enciclopedia Wikipedia nació en Bakú,República Socialista Soviética de Azerbaiyán (actualmente Azerbaiyán) en una familia de músicos. Estudió en el Conservatorio de Moscú, desde los dieciséis años. Y llegó a ser alumno de Dmitri Shostakovich y Serguéi Prokofiev, antes de graduarse con los máximas distinciones académicas. Posteriormente trabajaría como profesor en el mismo Conservatorio, desde 1961. En 1948 ya había sido solista de la Orquesta Filarmónica de Moscú. A partir de 1950 había actuado como violonchelista y como director. Había dado asimismo recitales de piano acompañando a su mujer, la cantante Galina Vishnevskaya. Tras un tiempo en Moscú, fue nombrado profesor en el Conservatorio de Leningrado.

Dio recitales de piano acompañando a su mujer, la cantante Galina Vishnevskaya. Ha encargado o estrenado obras para violonchelo de los principales compositores contemporáneos, como la Sinfonía concertante en mi menor, opus 125 (1952) de Serguéi Prokófiev, los dos conciertos para violonchelo (1959, 1966) de Dmitri Shostakóvich y la Cello Symphony (1963), la Sonata para violonchelo y piano (1961) y las Suites para violonchelo (1964, 1967, 1971) de Benjamin Britten. Después de haberle sido concedido el premio Lenin, máximo galardón soviético, en 1963 defendió de forma pública al escritor disidente Alexandr Solzhenitsin. En 1974 Rostropóvich y su esposa tuvieron que abandonar la URSS y en 1978 se les retiró la nacionalidad soviética.. En 1990 fue invitado a actuar con esta orquesta en la Unión Soviética, ocasión en la que les fue devuelta la nacionalidad soviética a él y a Galina Vishnevskaya

Había encargado o estrenado obras para violonchelo de los principales compositores contemporáneos, como la Sinfonía concertante en mi menor, opus 125 (1952) de Serguéi Prokófiev, los dos conciertos para violonchelo (1959, 1966) de Dmitri Shostakovich y la Cello Symphony (1963), la Sonata para violonchelo y piano (1961) y las Suites para violonchelo (1964, 1967, 1971) de Benjamín Britten.

En 1951 recibió el Premio Stalin y después el Premio Lenin, máximo galardón soviético, en 1963. Eso no le impidió defender de forma pública al escritor disidente Alexander Solzhenitsyn en una carta enviada al diario Pravda en 1970. En 1974 Rostropóvich y su esposa abandonaron la Unión Soviética al haber sido privado de la posibilidad de dar conciertos y trabajar y, en 1978, se les retiró la nacionalidad soviética. Emigraron a Estados Unidos y en 1977 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, D.C. que dirigió durante 17 años. En 1990 fue invitado a actuar con esta orquesta en la Unión Soviética por Mijail Gorbachov, ocasión en la que les fue devuelta la nacionalidad soviética a él y a Galina Vishnevskaya. No obstante mantuvo toda su vida los pasaportes de Mónaco y Suiza que eran con los que habitualmente viajaba.

Con el intento de golpe de Estado en la Unión Soviética contra el presidente Gorbachov en agosto de 1991, Rostropóvich fue un activo defensor del proceso democratizador oponiéndose a los golpistas y mostrando su apoyo explícito al mismo Gorbachov y a Boris Yeltsin, llegando a ser fotografiado portando una ametralladora. Previamente, en 1989, ya había mostrado su pleno apoyo al proceso de reformas en los países del Este de Europa al tocar el violoncello frente al Muro de Berlín.

En el año 1995 recibió el Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música. En 1997 le fue concedido junto a Yehudi Menuhin el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia. En 2004 le fue concedido el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.

Ya reconciliado con las nuevas autoridades rusas, en marzo fue homenajeado en el Kremlin con motivo de su 80 cumpleaños en presencia del presidente ruso, Vladímir Putin, y de más de 500 invitados.

Se supo que luego de la celebración de su 80 cumpleaños, donde apareció pálido y fatigado, volvió a ser ingresado el 12 de abril. Meses antes, en noviembre, Rostropovich fue intervenido del hígado, lo que le obligó a cancelar varios conciertos en Washington. En una visita a la ciudad de Voronesh, en el sur de Rusia, en diciembre, sufrió un desvanecimiento. Murió en un hospital de Moscú a los 80 años Nunca se olvidará que pocos días después de la caída del Muro de Berlín en 1989, el violonchelista ofreció un concierto allí.

Rostropovich se distinguió, además de por su virtuosismo musical, por su lucha contra el comunismo, lo que le acarreó problemas con el régimen soviético

Fue padre de dos hijos y creó con su esposa una fundación a favor de los niños y era representante especial del programa de la ONU para la lucha contra el SIDA.